<strong>Alexander Calder ünlü sanatçı için bugün Google özel bir logo çalışması gerçekleştirdi. Alexander Calder kimdir? Alexander Calder eserleri nelerdir? Alexander Calder neler yaptı ve hayatı hakkında bütün detayları borhaber.net sitesinde bulabilirsiniz.<br /> <br /> Alexander Calder için google doodle ne yaptı? Alexander Calder kimdir? <br /> <br /> <br /> </strong><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px; font-family: Arial; color: rgb(0,0,0); font-size: 13px"><span title="Alexander Calder was born in 1898, the second child of artist parents—his father was a sculptor and his mother a painter." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Alexander Calder, 1898 yılında doğdu, sanatçının ikinci çocuğu anne-babası ve annesi bir heykeltıraş bir ressam oldu. </span><span title="Because his father, Alexander Stirling Calder, received public commissions, the family traversed the country throughout Calder's childhood." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Çünkü, babası, Alexander Stirling Calder, kamu komisyonlar aldı, aile Calder çocukluk boyunca ülkeye geçtiler. </span><span title="Calder was encouraged to create, and from the age of eight he always had his own workshop wherever the family lived." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Calder oluşturmak için teşvik ve ailesinin yaşadığı her yerde, sekiz yaşından itibaren hep kendi atölyesi vardı. </span><span title="For Christmas in 1909, Calder presented his parents with two of his first sculptures, a tiny dog and duck cut from a brass sheet and bent into formation." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">1909 yılında Noel için, Calder ilk heykeller iki oluşumu bir pirinç levha ve bükülmüş bir küçük köpek ve ördek kesim ile anne ve babasının sundu. </span><span title="The duck is kinetic—it rocks back and forth when tapped." style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Vurulduğunda ördek ileri ve geri kinetik-kayalık. </span><span title="Even at age eleven, his facility in handling materials was apparent." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Yaş on birde bile, onun taşıma malzemeleri tesis açıktı. </span><br style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px" /> <br style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px" /> <span title="Despite his talents, Calder did not originally set out to become an artist." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Calder, onun yeteneklerini rağmen aslında bir sanatçı olmak için yola vermedi. </span><span title="He instead enrolled at the Stevens Institute of Technology after high school and graduated in 1919 with an engineering degree." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Onun yerine, liseden sonra Stevens Teknoloji Enstitüsü'nde kayıtlı ve bir mühendislik derecesi ile 1919 yılında mezun oldu. </span><span title="Calder worked for several years after graduation at various jobs, including as a hydraulics engineer and automotive engineer, timekeeper in a logging camp, and fireman in a ship's boiler room." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Calder, bir geminin kazan dairesinde bir hidrolik mühendisi ve otomotiv mühendisi, bir günlük kamp hakemi ve itfaiyeci olarak dahil olmak üzere, çeşitli işlerde mezun olduktan sonra birkaç yıl boyunca çalıştı. </span><span title="While serving in the latter occupation, on a ship from New York bound for San Francisco, Calder awoke on the deck to see both a brilliant sunrise and a scintillating full moon; each was visible on opposite horizons (the ship then lay off the Guatemalan coast" style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Calder, New York, San Francisco bağlı bir gemi, ikinci işgal hizmet verirken, parlak güneşin doğuşunu ve scintillating bir dolunay görmek için güvertede uyandı, her ters ufuklar görünür (gemi Guatemala kıyılarında yattı </span><span title=")." style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">.) </span><span title="The experience made a lasting impression on Calder: he would refer to it throughout his life." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Deneyim Calder üzerinde kalıcı bir etki yaptı: hayatı boyunca bakın. </span><br style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px" /> <br style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px" /> <span title="Calder committed to becoming an artist shortly thereafter, and in 1923 he moved to New York and enrolled at the Art Students League." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Calder kısa bir süre sonra bir sanatçı olma yolunda kararlıdır ve 1923 yılında New York'a taşındı ve Sanat Öğrencileri Birliği'nin kayıtlı. </span><span title="He also took a job illustrating for the National Police Gazette, which sent him to the Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus to sketch circus scenes for two weeks in 1925." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Ayrıca 1925 yılında iki hafta boyunca sirk sahneleri taslağını Ringling Kardeşler ve Barnum & Bailey Sirki onu gönderdi Ulusal Polis Gazete'de gösteren bir iş aldı. </span><span title="The circus became a lifelong interest of Calder's, and after moving to Paris in 1926, he created his Cirque Calder, a complex and unique body of art." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Sirk Calder'in hayat boyu sürecek bir ilgi oldu ve 1926 yılında Paris'e taşındıktan sonra, o onun Cirque Calder, karmaşık ve benzersiz bir sanat bir vücut. </span><span title="The assemblage included diminutive performers, animals, and props he had observed at the Ringling Brothers Circus." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Topluluğu küçücük sanatçılar, hayvanlar, ve o Ringling Brothers Sirki gözlemlemişti sahne dahildir. </span><span title="Fashioned from wire, leather, cloth, and other found materials, Cirque Calder was designed to be manipulated manually by Calder." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Tel, deri, kumaş ve diğer malzemeleri moda, Cirque Calder Calder tarafından elle manipüle şekilde dizayn edilmiştir. </span><span title="Every piece was small enough to be packed into a large trunk, enabling the artist to carry it with him and hold performances anywhere." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Her parça, sanatçı onu taşımak ve her yerde tutun performansları sağlayan, büyük bir gövde içine paketlenmiş edilebilecek kadar küçük oldu. </span><span title="Its first performance was held in Paris for an audience of friends and peers, and soon Calder was presenting the circus in both Paris and New York to much success." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Onun ilk performansını arkadaş ve akranlarının bir izleyici için Paris'te düzenlenen ve yakında Calder, çok başarılı, Paris ve New York'ta hem de sirk. </span><span title="Calder's renderings of his circus often lasted about two hours and were quite elaborate." style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Onun sirk Calder'in kaplamalar genellikle iki saat sürdü ve oldukça ayrıntılı. </span><span title="Indeed, the Cirque Calder predated performance art by forty years." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Gerçekten de, Cirque Calder, kırk yıl öncesindeki performans sanatı. </span><br style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px" /> <br style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px" /> <span title="Calder found he enjoyed working with wire for his circus: he soon began to sculpt from this material portraits of his friends and public figures of the day." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Kısa bir süre sonra arkadaşları ve gün kamu rakamlar bu malzeme portre heykelini başladı: Calder, o onun sirk için<img align="right" alt="" src="http://www.artinfo.com/media/image/4151/CalderAlexander.jpg" /> tel ile çalışmaktan memnun bulundu. </span><span title="Word traveled about the inventive artist, and in 1928 Calder was given his first solo gallery show at the Weyhe Gallery in New York." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Word yaratıcı sanatçı hakkında gitti ve 1928 yılında New York Weyhe Galeri Calder, ilk solo galerisi gösterisi verildi. </span><span title="The show at Weyhe was soon followed by others in New York, as well as in Paris and Berlin: as a result, Calder spent much time crossing the ocean by boat." style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Weyhe az göstermek yakında yanı sıra Paris ve Berlin gibi, New York, başkaları tarafından takip etti: bir sonucu olarak, Calder tekneyle okyanus geçişi, çok fazla zaman harcadı. </span><span title="He met Louisa James (a grandniece of writer Henry James) on one of these steamer journeys and the two were married in January 1931." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">O, bu vapur yolculuklarından biri Louisa James (yazar Henry James bir yeğen kızı) ile tanıştı ve iki Ocak 1931 yılında evlendiler. </span><span title="He also became friendly with many prominent artists and intellectuals of the early twentieth century at this time, including Joan Miró, Fernand Léger, James Johnson Sweeney, and Marcel Duchamp." style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Ayrıca Joan Miró, Fernand Leger, James Johnson Sweeney, ve Marcel Duchamp'ın da dahil olmak üzere şu anda birçok ünlü sanatçı ve aydınları Yirminci yüzyılın başlarında, dost oldu. </span><span title="In October 1930, Calder visited the studio of Piet Mondrian in Paris and was deeply impressed by a wall of colored paper rectangles that Mondrian continually repositioned for compositional experiments." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Ekim 1930 yılında, Calder, Piet Mondrian Paris'te stüdyosunu ziyaret eder ve Mondrian sürekli kompozisyon deneyler için repositioned renkli kağıt dikdörtgenler bir duvar derinden etkilendim. </span><span title="He recalled later in life that this experience "shocked" him toward total abstraction." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">O toplam soyutlama doğru sonraki yaşamında bu deneyimi "şok" onu hatırlattı. </span><span title="For three weeks following this visit, he created solely abstract paintings, only to discover that he did indeed prefer sculpture to painting." style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Bu ziyaretin ardından üç hafta boyunca, sadece o gerçekten resim heykel tercih yaptığını keşfetmek için, sadece soyut resimler yarattı. </span><span title="Soon after, he was invited to join Abstraction-Création, an influential group of artists (including Arp, Mondrian, and Hélion) with whom he had become friendly." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Kısa bir süre sonra, o Soyutlama-Création, o dostu haline geldi kimler etkili bir sanatçı grubu (Arp, Mondrian ve HELION dahil) katılmak için davet edildi. </span><br style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px" /> <br style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px" /> <span title="In the fall of 1931, a significant turning point in Calder's artistic career occurred when he created his first truly kinetic sculpture and gave form to an entirely new type of art." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">1931 yılı sonbaharında, o ilk gerçekten kinetik heykel ve sanat tamamen yeni bir tür form verdi Calder sanatsal kariyerinde önemli bir dönüm noktası oluştu. </span><span title="The first of these objects moved by systems of cranks and motors, and were dubbed "mobiles" by Marcel Duchamp—in French mobile refers to both "motion" and "motive."" style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Bu nesnelerin ilk krank ve motor sistemleri tarafından taşındı ve Marcel Duchamp-Fransız mobil hem de "hareket" ve "gerekçesidir." "Cep" olarak nitelendirdi </span><span title="Calder soon abandoned the mechanical aspects of these works when he realized he could fashion mobiles that would undulate on their own with the air's currents." style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Calder yakında bu mekanik yönlerini o hava akımları ile kendi üzerinde dalgalandırmak moda cep görünce işleri terk etti. </span><span title="Jean Arp, in order to differentiate Calder's non-kinetic works from his kinetic works, named Calder's stationary objects "stabiles."" style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Jean Arp, Calder'in sabit nesnelerin adlı kinetik çalışmaları, Calder olmayan kinetik çalışmaları ayırt etmek için "stabiles." </span><br style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px" /> <br style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px" /> <span title="In 1933, Calder and Louisa left France and returned to the United States, where they purchased an old farmhouse in Roxbury, Connecticut." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">1933 yılında, Calder ve Louisa Fransa ve sol, Roxbury, eski bir çiftlik satın Amerika Birleşik Devletleri, geri döndü. </span><span title="Calder converted an icehouse attached to the main house into a studio for himself." style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Calder, kendisi için bir stüdyo içine ana evine bağlı bir Icehouse dönüştürülür. </span><span title="Their first daughter, Sandra, was born in 1935, and a second daughter, Mary, followed in 1939." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">İlk kızı Sandra, 1935 yılında doğdu ve ikinci bir kızı Mary, 1939 yılında izledi. </span><span title="He also began his association with the Pierre Matisse Gallery in New York with his first show in 1934." style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Ayrıca, 1934 yılında yaptığı ilk gösteri ile New York'ta Pierre Matisse Galerisi ile olan ilişkisi başladı. </span><span title="James Johnson Sweeney, who had become a close friend, wrote the catalogue's preface." style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Yakın arkadaşı olmuştu James Johnson Sweeney, katalog önsöz yazdı. </span><span title="Calder also constructed sets for ballets by both Martha Graham and Eric Satie during the 1930s, and continued to give Cirque Calder performances." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Calder 1930'larda Martha Graham ve Eric Satie, hem de bale için setler inşa ve Cirque Calder performanslar vermeye devam etmiştir. </span><br style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px" /> <br style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px" /> <span title="Calder's earliest attempts at large, outdoor sculptures were also constructed in this decade." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Büyük açık hava heykel Calder ilk girişimleri de bu on yıl içinde inşa edilmiştir. </span><span title="These predecessors of his later imposing public works were much smaller and more delicate; the first attempts made for his garden were easily bent in strong winds." style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Bu onun, daha sonra heybetli kamu işleri öncekilerden çok daha küçük ve daha hassas; bahçe için yaptığı ilk denemeleri kolayca güçlü rüzgarlar bükülmüş. </span><span title="Yet, they are indicative of his early intentions to work on a grand scale." style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Ancak, onlar büyük bir ölçekte çalışmak için onun erken niyetlerinin göstergesidir. </span><span title="In 1937, Calder created his first large bolted stabile fashioned entirely from sheet metal, which he entitled Devil Fish." style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Calder, 1937 yılında ilk büyük cıvatalı stabil Şeytan Balık başlıklı, sac tamamen moda yarattı. </span><span title="Enlarged from an earlier and smaller stabile, the work was exhibited in a Pierre Matisse Gallery show, Stabiles and Mobiles." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Bir önceki ve daha küçük stabil Genişlemiş Pierre Matisse Galerisi gösterisi, Stabiles ve Cep Telefonu, çalışma sergilendi. </span><span title="This show also included Big Bird, another large work based on a smaller maquette." style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Bu gösteri de Big Bird, küçük bir maket temelinde başka bir büyük çalışma dahildir. </span><span title="Soon after, Calder received commissions to make both Mercury Fountain for the Spanish Pavilion at the Parisian World Fair (a work that symbolized Spanish Republican resistance to fascism) and Lobster Trap and Fish Tail, a sizable mobile installed in the main stairwell of the Museum of" style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Calder, kısa bir süre sonra, Paris'teki Dünya Fuarı'nda İspanyol Pavyonu için her iki Merkür Çeşmesi yapmak için komisyonlar (bir çalışma olduğunu sembolize İspanyolca Cumhuriyet faşizme karşı direnç) ve Lobster Trap ve Balık Kuyruk Müzesi'nin ana merdiven boşluğu yüklü oldukça büyük bir cep </span><span title="Modern Art in New York." style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">New York Modern Sanat. </span><br style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px" /> <br style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px" /> <span title="When the United States entered World War II, Calder applied for entry to the Marine Corps but was ultimately rejected." style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Amerika Birleşik Devletleri Dünya Savaşı girdiğinde, Calder, Deniz Piyadeleri giriş için uygulanır, ancak eninde sonunda reddedildi. </span><span title="He continued to create: because metal was in short supply during the war years, Calder turned increasingly to wood as a sculptural medium." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">O oluşturmak için devam etti: metal savaş yıllarında kısa kaynağı olması nedeniyle, Calder, heykelsi bir aracı olarak odun giderek döndü. </span><span title="Working in wood resulted in yet another original form of sculpture, works called "constellations" by Sweeney and Duchamp." style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Sweeney ve Duchamp'ın "takımyıldızları" olarak adlandırılan bir başka heykel orijinal formu işleri, ahşap çalışma sonuçlandı. </span><span title="With their carved wood elements anchored by wire, the constellations were so called because they suggested the cosmos, though Calder did not intend that they represent anything in particular." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Calder, özellikle bir şey temsil ettiği niyetinde değildi rağmen, kozmosun çünkü tel demirlemiş oyma ahşap elemanları ile, takımyıldızları sözde. </span><span title="The Pierre Matisse Gallery held an exhibition of these works in the spring of 1943, Calder's last solo show at that gallery." style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Pierre Matisse Galerisi 1943 yılının bahar aylarında bu eserler bir sergi düzenledi, Calder son solo bu galeride göstermek. </span><span title="His association with Matisse ended shortly thereafter and he took up the Buchholz Gallery/Curt Valentin as his New York representation." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Onun Matisse ile ilişkisi kısa bir süre sonra sona erdi ve onun New York temsili olarak Buchholz Galeri / Curt Valentin aldı. </span><br style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px" /> <br style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px" /> <span title="The forties and fifties were a remarkably productive period for Calder, which was launched in 1939 with the first retrospective of his work at the George Walter Vincent Smith Gallery in Springfield, Massachusetts." style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Kırklı ve ellili, Calder, Springfield, Massachusetts George Walter Vincent Smith Galerisi'nde eserinin ilk retrospektif ile 1939 yılında başlatılan son derece verimli bir dönem olmuştur. </span><span title="A second, major retrospective was exhibited at the Museum of Modern Art in New York just a few years later, in 1943." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Ikincisi, büyük bir retrospektif, sadece birkaç yıl sonra 1943 yılında New York Modern Sanat Müzesi'nde sergilendi. </span><span title="In 1945, Calder made a series of small-scale works; in keeping with his economy, many were made from scraps of metal trimmed while making larger pieces." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">1945 yılında, Calder bir dizi küçük ölçekli çalışmalar yaptı; kendi ekonomisi ile tutarak, çok daha büyük parçalar yaparken kesilmiş metal hurda yapıldı. </span><span title="While visiting Calder's studio about this time, Duchamp was intrigued by these small works." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Calder bu sefer hakkında stüdyosunda ziyaret ederken, Duchamp bu küçük eserleri ile ilgimi çekti. </span><span title="Inspired by the idea that the works could be easily dismantled, mailed to Europe, and re-assembled for an exhibition, he planned a Calder show at Galerie Louis Carré in Paris." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Işleri kolaylıkla demonte Avrupa'ya gönderilecek, bir sergi için tekrar monte edilebilir olduğu fikrinden esinlenerek, Paris Galerie Louis Carré Calder gösterisi planladı. </span><span title="This important show was held the following year and Jean-Paul Sartre wrote his famous essay on Calder's mobiles for the exhibition catalogue." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Bu önemli bir gösteri ertesi yıl düzenlenen ve Jean-Paul Sartre, sergi kataloğu için Calder cep yazdığı ünlü yazısını yazdı.</span><span title="In 1949, Calder constructed his largest mobile to date, International Mobile, for the Philadelphia Museum of Art's Third International Exhibition of Sculpture." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">1949 yılında, Calder, Heykel Üçüncü Uluslararası Sergisi Philadelphia Müzesi için bugüne kadar yaptığı en büyük mobil, Uluslararası Mobil inşa edilmiştir. </span><span title="He designed sets for "Happy as Larry," a play directed by Burgess Meredith, and for Nucléa, a dance performance directed by Jean Vilar." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Burgess Meredith yönettiği bir oyun ve Nuclea, Jean Vilar tarafından yönetilen bir dans performansı için "Larry Mutlu," setleri tasarlanmıştır. </span><span title="Galerie Maeght in Paris also held a Calder show in 1950, and subsequently became Calder's exclusive Parisian dealer." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Paris Galerie Maeght Calder gösterisi de 1950 yılında düzenlenen ve daha sonra Calder özel Parisli satıcısı oldu. </span><span title="His association with Galerie Maeght lasted twenty-six years, until his death in 1976." style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Galerie Maeght ile yaptığı dernek, 1976 yılında ölümüne dek, yirmi altı yıl sürdü. </span><span title="After his New York dealer Curt Valentin died unexpectedly in 1954, Calder selected the Perls Gallery in New York as his new American dealer, and this alliance also lasted until the end of his life." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Calder onun New York bayi Curt Valentin, 1954 yılında beklenmedik biçimde öldükten sonra, onun yeni Amerikan satıcı olarak New York'ta Perls Galeri seçilen ve bu ittifak da hayatının sonuna kadar sürdü. </span><br style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px" /> <br style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px" /> <span title="Calder concentrated his efforts primarily on large-scale commissioned works in his later years." style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Calder, öncelikle onun daha sonraki yıllarda büyük ölçekli işletmeye çalışmaları üzerinde yoğunlaştırdı. </span><span title="Some of these major monumental sculpture commissions include: .125, a mobile for the New York Port Authority that was hung in Idlewild (now John F. Kennedy) Airport (1957); La Spirale, for UNESCO, in Paris (1958); Teodelapio" style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Bu büyük anıtsal heykel komisyonlarının bazıları şunlardır: 0,125, New York Port Authority Idlewild (John F. Kennedy) Havalimanı (1957) asılı olan bir cep telefonu; UNESCO'nun Paris'teki La Spirale, (1958); Teodelapio </span><span title=", for the city of Spoleto, Italy (1962); Man, for the Expo in Montreal (1967); El Sol Rojo (the largest of all Calder's works, at sixty-seven feet high) installed outside the Aztec Stadium for the Olympic Games" style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">, Spoleto, İtalya (1962) şehri Olimpiyat Oyunları için Aztek Stadyumu dışında yüklü El Sol Rojo (yüksek altmış yedi ayak, tüm Calder Kullanıcı eserlerinin büyük); Man, Montreal Expo (1967) </span><span title="in Mexico City; La grande vitesse, the first public art work to be funded by the National Endowment for the Arts (NEA) for the city of Grand Rapids, Michigan (1969); and Flamingo, a stabile for the General Services Administration in Chicago" style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Mexico City bölgesindeki La grande vitesse, şehir için Grand Rapids, Michigan (1969), National Endowment for the Arts (NEA) tarafından finanse edilecek ilk halka açık sanat eseri ve Flamingo, Chicago'da Genel Hizmetler İdaresi stabil </span><span title="(1973)." style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">(1973). </span><br style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px" /> <br style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px" /> <span title="As the range and breadth of his various projects and commissions indicate, Calder's artistic talents were renowned worldwide by the 1960s." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Onun çeşitli projeler ve komisyonların aralığı ve genişliğini de işaret ettiği gibi, Calder sanatsal yeteneklerini 1960'larda dünya çapında tanınmış. </span><span title="A retrospective of his work opened at the Guggenheim Museum in New York in 1964." style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Retrospektif bir eserinin 1964 yılında New York Guggenheim Müzesi açıldı. </span><span title="Five years later, the Fondation Maeght, in Saint-Paul-de-Vence, France, held its own Calder retrospective." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Beş yıl sonra, Saint-Paul-de-Vence, Fransa, Fondation Maeght, kendi Calder retrospektif düzenledi. </span><span title="In 1966, Calder, together with his son-in-law Jean Davidson, published a well-received autobiography." style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">1966 yılında, Calder, onun oğlu-in-law Jean Davidson ile birlikte, iyi Alınan otobiyografisi yayımlandı. </span><span title="Additionally, both of Calder's dealers, Galerie Maeght in Paris and the Perls Gallery in New York, averaged about one Calder show each per year." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Ayrıca, Calder'in bayi, Paris ve New York'ta Perls Galerisi, Galerie Maeght, Calder, her biri hakkında yılda ortalama. </span><br style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px" /> <br style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px" /> <span title="In 1976, he attended the opening of yet another retrospective of his work, Calder's Universe, at the Whitney Museum of American Art in New York." style="padding-bottom: 0px; margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">1976 yılında New York Whitney Amerikan Sanat Müzesi, yaptığı iş, Calder'in Evren başka bir retrospektifi niteliğini açılışına katıldılar. </span><span title="Just a few weeks later, Calder died at the age of seventy-eight, ending the most prolific and innovative artistic career of the twentieth century." style="padding-bottom: 0px; background-color: rgb(255,255,255); margin: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px">Sadece birkaç hafta sonra, Calder, yirminci yüzyılın en üretken ve yenilikçi sanatsal kariyeri sona eren, yetmiş sekiz yaşında öldü.<br /> <br /> <img align="absBottom" alt="" src="http://hyosun.files.wordpress.com/2008/09/cfp_foundation.jpg?w=468&h=414" /><br /> <br /> <br /> </span></span>